在2017年三月份举行的第八十九届奥斯卡颁奖典礼之上，最佳影片提名名单一共出现了九部作品，“爱乐之城”与“月光男孩”无疑最受瞩目，“血战钢锯岭”、“降临”、“隐藏人物”等作品也聚集了诸多话题，另外还有一部与众不同的独立作品，“海边的曼彻斯特”。
这部投资成本仅仅八百五十万美元的作品，风格清冷、内核简单、故事精简，没有大彻大悟的反思，也没有雄伟壮阔的史诗，甚至就连当年“朱诺”和“阳光小美女”那般触动颁奖季神经的噱头都乏善可陈，却意外成为奥斯卡之上一匹油光黑亮的黑马，光芒万丈。
最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳原创剧本等等六项核心奖项的提名，彰显出这部作品在表演层面的扎实与出众；最终成功斩获最佳男主角和最佳原创剧本两座小金人，更是被主流媒体普遍认为独立作品的又一次重要胜利。
就蓝礼个人而言，他对“海边的曼彻斯特”的喜爱，丝毫不逊色于“爱乐之城”，甚至某种角度来说略胜一筹。
因为，“爱乐之城”是关于梦想的，而“海边的曼彻斯特”则是关于表演的——归根结底，蓝礼还是一名演员。
“海边的曼彻斯特”讲述了一个非常简单的故事。
李-钱德勒（Lee-Chandler）是一名修理工，得知哥哥去世的消息后，他回到了故乡——海边的曼彻斯特处理哥哥的后事，这是马萨诸塞州的一座小城市，不是英国的那个曼彻斯特。
根据遗嘱，他成为了哥哥的儿子帕特里克的监护人，他准备将帕特里克带回波士顿，但帕特里克并不愿意离开家乡和朋友；而他也不愿意在这片伤心地久留，因为这里埋葬着一段让他绝望的回忆：
曾经，他的过失导致两个女儿葬身火海，他的妻子亦因此而离开了他。
此次重回故乡，他再次遇见了前妻——她已经再婚并且即将再次成为母亲；与此同时，帕特里克失踪依旧的母亲也再次出现，希望帕特里克能够成为她的新家庭之中的一员。那么，李应该怎么办呢？
这是一部关于悲伤的故事。
当意外发生，当生老病死降临，当离别到来……生活总是会继续下去，每个人都必须重新找到轨道继续下去，因为“逝者已矣，生者如斯”，这似乎已经成为了一个生活的定律，活着的人终究需要活下去。
然而，在李-钱德勒的身上，那些伤口与痛楚却始终不曾消失，如同梦魇一般纠缠着自己，更重要的是，他无法摆脱也拒绝摆脱，血淋淋的伤口就这样摆放在那里，始终不曾愈合，心碎可能就将一直这样。
每个人，都有权利拒绝与过去和解。
毋庸置疑，这是一部情绪电影，所有的重量全部都落在了李-钱德勒的身上，沉甸甸得几乎压垮他的肩膀，那些苦涩、那些酸楚、那些挣扎始终不曾消散过，他用一生来背负自己的过错和生命的伤痛。
但电影真正的出色之处就在于，以细腻而琐碎的笔触呈现出生活里的点点滴滴，不是一句“一切都会好起来”就能够治愈一切的，不是握拳为自己加油鼓劲就能够真正振作起来的，也不是所有时刻都如同电影一般“振作加油”之后就能够开启全新篇章的，现实生活里，有些事情有些伤痛，永远都无法磨灭。
虽然是一部电影，却讲述了生活。
真实而细腻的故事，拥有着一股心碎的温柔。在情绪层面、在情感层面、尤其是在故事层面能够轻而易举地触碰到内心深处的柔软，将角色魅力最大化，走向结局的时候，人人都期待着一个自我和解的结果，希望李-钱德勒能够重新振作起来，但电影没有，就如同生活一样，我们不会找到一个结局，活着，就只能继续走下去。
毋庸置疑，整部作品的重心都落在了李-钱德勒的身上，甚至可以说是一场独角戏，演员的成败至关重要。
上一世，卡西-阿弗莱克出演了这部作品，他真正诠释了什么叫做“面瘫演技”——与他的亲哥哥本-阿弗莱克不同，卡西从出道第一部作品开始就展现出了自己演技的细腻，从眼神到动作的情绪渗透非常出色。
早在2007年，卡西就凭借着“神枪手之死”和“失踪的宝贝”展现出了自己的天赋，前者甚至一举为他赢得了首次奥斯卡最佳男配角提名，在那之后，他也始终在独立电影领域活跃，不断打磨自己的演技。
卡西的表演细腻而温柔，在不动声色之间，总是能够通过眼神呈现出情绪的层次，这对演员来说并不容易。
“海边的曼彻斯特”这部作品，整体基调是悲伤的，但悲伤也具有不同层次、不同形式和不同表现方式，不见得只有落泪才是悲伤，也不见得只有哀嚎才是痛苦，更多时候，心碎无声。卡西无疑成功做到了。
就蓝礼个人来说，“爱乐之城”与“海边的曼彻斯特”都是非常非常喜欢的作品，几乎可以说是并驾齐驱，但如果从演员角度出发，“海边的曼彻斯特”还要更胜一筹，就好像“爆裂鼓手”胜于“爱乐之城”一样——
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