“大路哥，咱这算不算不花钱就做了广告了？”
看到网上的言论热度之后，在休息厅里，郭云霞双手捧着一杯奶茶，眼睛却瞄向桌子上的手机屏幕，对身边的郭大路笑道：“这个视频是你故意让人给这个石钟山的吧？这家伙一闹腾，虽然是攻击咱们，但实质上却为咱们做起了广告，嘿嘿，我估计他这个时候应该缓过劲来了，知道你是在利用他了！”
郭大路嘿嘿笑道：“免费的广告宣传，为什么不要？这个石钟山不是还要跟我们打官司么？那就给他打！这得省了多少推广费？”
郭云霞乐的见牙不见眼，“你这也太坏了，把人吓成这样，还让人免费给你打广告。”
郭大路道：“这家伙要是不捣鬼的话，他能被我利用？他因为这个视频，赚了多少流量？咱这叫默契合作！”
郭云霞：“……少来，你明明就是骗人！”
两人说笑了一阵子，拍摄继续进行。
这部电影相比原版而言，在故事与场景上基本上没有什么变化，但在拍摄速度上却远远超过异世界那个剧组的拍摄速度。
主要的区别在于女主演的武力差距，原版饰演女主爱丽丝的演员只是一个普通人，很多高难度动作都得需要威亚或者旁边的演职人员帮忙才能做得到，甚至有时候在镜头前一个简单的抛物接物的动作都得拍摄好几遍，因为普通人的动作不可能像镜头前那么灵巧。
但郭云霞不同，她是郭大路的师妹，真正的武道高手，放进江湖中也必然是数得着的女中英豪。这部电影中的动作设计，对她来说简直是不要太轻松。
只是这次郭大路让她在打斗的时候不要用到武学招式，要用最原始的打斗动作，有时候最原始的打斗，反倒自有一种粗犷的暴力美。
这对郭云霞来说，也没存在什么难度，就如郭大路一样，任何高难度的动作在他们眼里，都是小儿科。甚至有时候的打斗戏，还必须得收敛一点才行。
郭大路在拍摄这个影片的时候，还曾经设想了一下自己如果遇到电影中的怪物将会如何，然后瞬间便得出结果，这部电影里所有的怪物，在他面前跟正常人其实没啥区别。
所以在拍摄这部戏的时候，为了防止太过夸张，郭大路还得特意压制一下郭云霞的打斗，免得太过夸张。
在原版的电影中，基本上到了打斗的场面时，镜头就剧烈晃动起来，除了偶尔几个动作还行之外，其余的正面打斗，拍的简直是狗屁不是，根本就不敢用长镜头，全都是一闪而过的画面，要么就是镜头放缓，凸出一下子弹的轨迹，有点故意转移注意力的感觉，似乎在有意遮掩打斗上的短板。
这种情况，第一部还算是不错，在气氛的烘托之下，没人会太过关注这个问题，可到了第二部就有点明显了，特别是女主与马特打斗的时候，实在是乏善可陈，以后的几个系列也都是这样。
这个导演似乎不怎么会拍打戏，大多数的打斗动作都是拙劣不堪。
不过在郭大路拍摄的时候，这样的毛病他自然要加以避免，在他的要求下，郭云霞的打斗动作极为简洁有力，出手迅速之极，无论是脚踢还是拳打，都是凌厉非常，让人光看镜头都能感到那种力量感与爆发力，似乎在脑海里都能自动生出破空声。
然后便是长镜头。
现在的动作演员最害怕长镜头，因为大多数的动作演员都没有真功夫，因此在套招的时候，很难做到位，为了掩盖这个短板，那么在拍摄打斗的时候，就会在镜头上做文章，有的就故意把镜头搞的晃动不休，看的人眼花缭乱，要么就是极其幼稚可笑的花俏动作，比如两人对打的时候，一剑过去后，下一剑必须得转个身才能刺出去，求的就是一个画面感。
郭大路有时候看到这些打斗设计，自己都难受，谁打架的时候故意转身啊，那不是找死么？在你转身的时候，人家早就一剑把你弄死了。
此种脑残的打斗动作，在华夏的动作片最多，反倒是老外的片子，因为立足真实，倒是避免了此种情形。
这些动作的武指都是些二流或者三流的家伙，有些动作在影片里简直有不如无。
但这种情况，绝不可能发生在郭大路的影视作品里，之前的神雕、射雕两部电视剧，黄靖、张冉等人的打斗都是郭大路的师弟师妹们做的替身，也都是长镜头，看起来真实感十足，偏偏又有一种超越现实的夸张感，这正是郭大路武侠影视的风格。
可一旦不拍摄武侠，改成拍摄现代动作戏的时候，比如《第一滴血》《终结者》这样的电影时，郭大路的打斗动作就会变得扎实无比，基本上就是拳拳到肉，武侠动作中的飘逸感全都消散无踪。
武打动作一定要跟叙述故事相匹配，这是郭大路的一贯理念，你让一个钢铁骨架的机器人去打太极拳，那简直就是开玩笑，根本就体现不出机器人所独有的力量感与冰冷的程序感。
如今拍摄生化危机的对决打斗，郭大路便要求郭云霞用最质朴的打斗动作来完成，不要花俏，不要好看，只要实用。
好在这对郭云霞不算是问题，因此拍摄起来基本上一次就过了，反倒是摄影机组与道具组拖了后腿。
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