“我说，小李，你好像很喜欢呼麦啊。”
李教授呵呵的笑着。
“我记得，你之前做的那个《灵笼》配乐，就有好几处地方用上了呼麦。”
“嗯，喜欢肯定是喜欢的，但用呼麦, 其实不是说很喜欢的愿意。”
李少杰点了点头。
“合适就用嘛，管他是哪里的。”
“你别说，用呼麦去演绎自然，这个思路真的不错。”
张教授越想越觉得很棒。
“因为，呼麦本身就是古代游牧民族在模仿自然，牛羊马的叫声，空旷草原, 高山, 瀑布中呼喊中发出的回响。”
“而且用呼麦这种咱们传统的发声方式, 这种别致的喉音，可以起到不同于西方音乐人声的运用方法。”
“对啊，而且你看小李这里，主干是中式传统的支声作曲方式，但其实呢，将这一个一个支声，经过巧妙的处理，互为和声，反而符合了西方的和声体系，却很不一样。”
李教授愈发觉得搞头很大，不由得不断的点着头。
蒙古民族继承且发扬传播下来的呼麦艺术，近些年来愈发轰动国际乐坛。
各国的社会学家，人类学家，历史学家, 文化艺术学家们, 都表现出了极大的兴趣和普遍的关注，而很多“国家队”的泰斗级民族音乐家, 声乐家，更是发出了呼吁。
保护，继承，创新，研究！！
人声的旋律从来都是单一声部。
而呼麦这种单人多声部声乐，甚至可以说是打破了很多“常识”。
引起的连锁反应自然是极大的，而在这些教授看来，李少杰进行的，正是在严肃音乐上，呼麦与管弦一次非常有价值的有机融合。
学的越多，有时候越容易陷入固定的思维。
天才，打破的也就是常规常识与固定思维！
不去纠结什么商业，严肃，不去纠结创作手法，更不去纠结条条框框！！
当然，想做到这样的程度，前提是将条条框框学到扎实。
“哼，一提动漫配乐，我就生气。”
陈教授一听到动漫配乐，当时就不乐意了。
尤其最让陈教授火大的，就是李少杰“公然使用摇滚”。
就《JOJO》里处刑曲那电吉他声，声声都划在陈教授的心头。
每次听，都想起了自己儿子当时气自己的样子，就仿佛自己儿子一脸“反叛”的对自己摇着吉他，告诉自己“俺不走严肃音乐了”的那个样子。
“切，别理那个老顽固。”
李教授翻了个白眼。
“我觉得很棒！！”
“就是，向前看才好。”
“我也觉得年轻人要有年轻人的想法与理念，更要有属于年轻人的新潮学派。”
老教授们的一言一语，都在扎着陈教授的心。
气的陈教授瞪着眼睛。
“你们什么意思？！说的好像我是不能接受新事物的老古板一样！！”
倒不是陈教授接受不了动漫，电音，摇滚。
主要是接受不了辛苦培养好久的儿子孙子全跳槽......
“老头子，我偷偷告诉你。”
李少杰特别大声的小声对陈教授说道。
“我和陈叔说好了，下次有机会一起合作。”
“严肃摇滚哦~”
“？？？”
“哈哈哈哈哈！”
酒席上顿时一片欢乐。
......
酒席结束，李少杰便带着球儿一起回了自己家的小超市。
日子缓缓过着。
今年的春节，也是平平稳稳的度过了。
这个春节，创作进展非常喜人。
尚未结束长假，便趁着这段功夫，已然将作品完成。
寻找合作乐团排练，开始设计表演。
相关的演出人员，实际上并不是很难找。
乐团，合唱团，故事里主角配角的各声部歌唱家，以及一些要补充的色彩型辅助演出人员，例如呼麦，舞蹈人员，等等。
整个节目的挑战，不仅是作曲，指挥上的挑战。
更是舞美设计，音乐与剧情的表达等各方面的挑战。
不同的是......这一次节目一些资金上或是统筹上的问题，不需要自己拉班子，而是有国家支持。
得知李少杰的作品是想要试着将敦煌的艺术文化音乐化，用世界的声音传达出去，上面对于李少杰这次的活动非常的重视与支持。
消息甚至传到了很多大佬的耳中。
现在，很多业界人士正在努力的抢夺国际上的文化话语权与发声权。
这一件文化艺术上的大事，自然是引起了上面很强烈的关注。
有《沂蒙山》民族歌剧做打底，这一次，上面很多人对李少杰都特别的信任，一路亮着绿灯。
这给了李少杰一定的压力，但也是十足的动力。
本来，李少杰是想着找老朋友，上交。
但这次有很官方化的统筹安排。
在官方的组织下，上交的任务也很忙。
于是，李少杰在准备开始排练前，便来到了京城。
这次参演的乐团，是国家大剧院交响乐团。
李少杰来到剧院，准备与交响乐团磨合。
“唉！你们知不知道，这次我们要演出的作品，创作者是李少杰啊！！”
收到通知后，乐团的乐手们便在后台好奇的聊了起来。
“刚听到，据说还是他亲自指挥。”
“啧啧，二十三岁出头的年轻人啊，这也太猛了。”
这么多年，还真就没有哪位小伙子能凭实力站出来指挥国家大剧院交响乐团这种等级的乐团，顶多也就是上演过一些小伙子们不错的流行作品来改编。
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